„Artysta i Sztuka” nr 22

Категория: z dnia na dzień Опубликовано: 15.06.2017 Печать E-mail

Jest już dostępny dwudziesty drugi numer kwartalnika „Artysta i Sztuka” (obejmujący maj, czerwiec i lipiec 2017) - bogato ilustrowanego magazynu dla artystów, kolekcjonerów i wszystkich miłośników malarstwa, rzeźby, rysunku, grafiki i fotografii. Bieżący numer, liczący jak poprzednie 120 stron,przedstawiając twórczość polskich i zagranicznych artystów, stara się objaśniać tajniki ich pracy. Można poznać tu źródła artystycznych inspiracji, a także poczytać o nowych kierunkach artystycznych, o galeriach i zbiorach kolekcjonerów. A co w bieżacym wydaniu? Między innymi:


Justyna Stasiek-Harabin: „Muzeum w Luwrze (część I)”. Jedno z najstarszych, największych i najsłynniejszych muzeów na świecie, położone w centrum historycznego Paryża. Mieści w sobie bezcenne prace miastrów sztuki, takie jak „Mona Lisa” Leonarda da Vinci czy starożytna „Nike z Samotraki”. W pierwszej części artykułu poświęconego temu wyjątkowemu miejscu przybliżamy Wam jest długą, trwająca dziewięć wieków historię, pełną ciekawostek i muzealnych sekretów.
Paulina Adamczyk: „>Mieszkanie moje zmienia się w muzeum<. O kolekcji sztuki Gabrieli Zapolskiej”. Gabriela Zapolska to nie tylko autorka „Moralności Pani Dulskiej”, ale również aktorka marząca o sławie równej Heleny Modrzejewskiej. Przybycie do Paryża w 1889 roku miało być momentem przełomowym w jej karierze artystycznej i w istocie takim się stało – dramatopisarka i aktorka stała się również opiniotwórczą publicystką, popularyzatorką impresjonizmu i symbolizmu oraz wizjonerską kolekcjonerką.
Marcin Kołpanowicz: „Realizm fantastyczny i zrealizowane fantazje”.Uczestniczyłem ostatnio wraz z Jarkiem Jaśnikowskim, Edkiem Szutterem i Jackiem Szykarczukiem we wspólnym malowaniu obrazu „Magiczna Legnica” w Akademii Rycerskiej w Legnicy. Podczas konferencji prasowej zorganizowanej na zakończenie tego wydarzenia jedna z dziennikarek w skierowanym do mnie pytaniu zawarła sugestię, że realizm fantastyczny jest ostatnio „na topie”. Próbowałem zaprzeczać, mówiąc, że sztuka fantastyczna od zawsze towarzyszyła sztuce „mainstreamowej”, ale jako zjawisko niszowe, nigdy pierwszoplanowe; stanowiła wyraz marzeń, tęsknot i lęków swej epoki, trudnych do uchwycenia w przekazie realistycznym, lecz nie wybijała się na pierwszy plan. Gdy to mówiłem, uświadomiłem sobie, że nie mam do końca racji.
Justyna Stasiek-Harabin: „>Kolor jest moją obsesją, radością i cierpieniem<. O malarstwie Claude'a Moneta”. „Codziennie odkrywam w świecie coraz to piękniejsze rzeczy. Samo to sprawia już, że czuję się odurzony. Ja jednak chciałbym to wszystko namalować i od tego nadmiaru czasami pęka mi głowa” – Claude Monet.
Michalina Domoń: „Beton i koronki. Sztuka ulicy według NeSpoon”. Efemeryczna lekkość koronki kontrastuje z surowością betonowej ściany czy chodnika, a jej biel odciąża przytłoczone codziennym zgiełkiem miasto. Murale i instalacje NeSpoon, których głównym motywem jest właśnie koronka, powstają nie tylko na ścianach budynków miast na całym świecie. Dopełniają też naturalny krajobraz czy wchodzą w dialog z zabytkami. Dlaczego koronka? Bo jej symetria stanowi uniwersalny język, czytelny pod każdą szerokością geograficzną.
Michalina Domoń: „Życie jako podejmowanie ryzyka. Prawda jako efekt uboczny” - rozmowa z artystką. Konsekwentna i szczera do bólu. We wszystkim co robi, a szczególnie w swojej fotografii, w której lubi balansować na granicy, uwidaczniać ambiwalencję. Sfotografowała więźniów we wrocławskim zakładzie karnym, ludzi, których przypadkowo odwiedzała w ich mieszkaniach czy chorych w hospicjum. Po wielu latach eksplorowania tematów trudnych sięgnęła po coś lżejszego – taniec. Ale i w tym obszarze spojrzenie Agnieszki Prusak jest równie ostre i surowe, nie wolne od tak znamiennej dla niej dwuznaczności.
Samanta Belling: „Powidoki socrealizmu”. Zapowiedź czegoś, co ma się wydarzyć, to nawet więcej niż samo zdarzenie. Lubię to przeczucie, tę iskrę niepewności, a jednocześnie uczucie, że doskonale wiemy, że będzie to coś niezwykłego. Takie jest malarstwo Jana Szczepkowskiego. Jest zapowiedzią czegoś, albo niedopowiedzeniem. Sam autor również nie daje nam odpowiedzi, tylko intryguje i zachęca do patrzenia.
Justyna Stasiek-Harabin: „Akwareli nie można całkowicie oswoić”. Obrazy Josepha Zbukovica zachwycają miłośników sztuki na całym świecie, nasuwając niemal momentalnie pytanie o sekret tak idealnego operowania plamą. Choć mistrz akwareli nie zdradził nam swojego magicznego przepisu na sukces, jego doświadczenie oraz bezcenne rady dla wielu stanowić będą niezwykle istotny i wartościowy drogowskaz.
Michalina Domoń: „Malowanie jako pierwotna potrzeba” - rozmowa z artystą. Sztuka odróżnia nas od zwierząt. Jest pierwotną potrzebą, która wynika z emocji. Im bardziej zbliżymy się do tego pierwiastka, tym większe  prawdopodobieństwo, że złapiemy dobry kontakt z tym co w nas jest. Andrzej Umiastowski poszukuje tego poprzez kontakt z naturą. I jak mówi, tylko przez czucie i zrozumienie można przekazać coś odbiorcy. Swoją twórczością już nie wojuje, bo pokazywanie pozytywów jest również wartością i najpiękniejszą formą znalezienia się w rzeczywistości. Jego pierwsza wystawa odbyła się w Grand Palais, odniósł duży sukces za granicą, sprzedał około trzech tysięcy obrazów i od ponad dwudziestu lat nie udzielał wywiadów. Dla nas zrobił wyjątek.
Nina Kinitz: „Okno w głąb siebie”. Punktem wspólnym pejzaży i martwych natur Vladimira Vilenchytsa jest ponadczasowość. Utrwalone na płótnach krajobrazy mogłyby równie dobrze istnieć teraz, jak i dwieście lat wcześniej. Podobnie jak przedmioty znalezione na targach staroci, które budują kompozycje w oparciu o intrygujący dysonans, uzyskiwany np. przez nonszalancko ułożony obrus.
Justyna Stasiek-Harabin: „Święci noszą tatuaże” - rozmowa z artystą. Twórczość malarska Tomasza Poznysza nierozerwalnie łączy się i przeplata z konserwacją dzieł sztuki. Artysta wszystkie techniczne zagadnienia i umiejętności wykorzystuje w swoich pracach, polemizując z dawnym malarstwem i nadając mu tchnienie nowoczesności, niepozbawione groteskowego i żartobliwego tonu.

Magazyn dostępny jest w sieci salonów Empik, InMedio, Ruch, wybranych galeriach i sklepach plastycznych, a przede wszystkim w sprzedaży wysyłkowej na www.artystaisztuka.pl (http://artystaisztuka.pl/prodcut-category/sklep-ais/), gdzie można również nabyć numery archiwalne.

Przybliżenia zawartości wcześniejszych numerów AiS dostępne u nas w dziale „varia”